Documentário será feito sobre a busca por "A Mesa Ferida", de Frida Kahlo

▲ A pintura "A Mesa Ferida" — criada entre 1939 e 1940 — foi perdida em 1955, um ano após a morte de Frida Kahlo, quando uma exposição itinerante em sua homenagem foi organizada por toda a Europa Oriental. Foto cortesia de Miguel Gleason

Omar González Morales

Jornal La Jornada, quinta-feira, 28 de agosto de 2025, p. 2

A pintura "A Mesa Ferida" é uma das peças de arte moderna mais procuradas do mundo. Criada por Frida Kahlo entre 1939 e 1940, após seu divórcio de Diego Rivera, a pintura foi perdida durante uma exposição itinerante nas antigas repúblicas soviéticas. Agora, o pesquisador Miguel Gleason tenta localizá-la.

Em entrevista ao La Jornada , o documentarista e diretor da Fundação México na Europa, dedicada a localizar peças de arte mexicana, falou sobre sua pesquisa e os vestígios dessa obra enigmática, que será o foco de seu próximo longa-metragem.

“Durante minha pesquisa para a fundação, ao longo de mais de 20 anos, viajando pela Alemanha, me deparei com o Museu Gehrke-Remund, dedicado a Frida Kahlo, que abriga réplicas de suas obras mais famosas. Foi lá que descobri A Mesa Ferida . O curador da exposição me disse que é o único lugar onde se pode ver uma réplica da pintura original, que está perdida”, disse o cineasta.

Propus aos meus produtores que fizéssemos um documentário sobre a nossa busca por esta pintura, que considero o projeto mais ambicioso que já fiz. É uma obra que eles estão procurando em outros lugares. Então, comecei a pesquisa e visitei países do Leste Europeu.

A Mesa Ferida é a maior pintura de Frida Kahlo, retratando-a ao centro, sentada a uma mesa com pernas em forma de pés, semelhante àquela que ela perdeu. De cada lado, há bonecos representando Diego Rivera e seus sobrinhos, e do outro lado, seu veado de estimação, Granizo .

“Arte decadente e burguesa”

O artista doou a pintura à União Soviética em 1945; no entanto, os representantes culturais do país a consideraram pouco atraente e a descartaram como "arte decadente e burguesa". Eles decidiram armazená-la em um depósito na VOKS (sigla em russo para Sociedade Soviética para Relações Culturais com Países Estrangeiros), em Moscou.

Em 1955, um ano após a morte de Frida, decidiu-se realizar uma exposição itinerante intitulada Arte Mexicana Contemporânea , com centenas de pinturas e outras peças. No entanto, os organizadores da exposição solicitaram permissão ao governo soviético para exibir "A Mesa Ferida " como uma homenagem à pintora, comentou Miguel Gleason.

A exposição percorreu vários países e estava planejada para Varsóvia, Bulgária, Romênia e Berlim Oriental. O documentarista declarou: "Em Varsóvia, alguns especialistas afirmam que a obra foi 'perdida', embora outros insistam que ela foi perdida em Bucareste. Há outras versões, embora a oficial seja de que ela foi perdida ou destruída em Varsóvia."

Em sua pesquisa, Miguel Gleason contatou a especialista polonesa Karolina Zychowicz, que demonstrou interesse em seu projeto. Ela localizou um artigo de 1955 no qual o especialista Jerzy Malina se referia à exposição e mencionava Frida Kahlo e a obra "A Mesa Ferida". "Karolina Zychowicz afirma que o último lugar onde a pintura foi exibida foi em Cracóvia, depois de Varsóvia. O fato é que a pintura nunca chegou a Berlim Oriental, o que nos ajuda a restringir sua possível localização."

“Existe a possibilidade de a pintura ter se perdido em Cracóvia, Sófia ou Bucareste. Há muitas versões sobre o seu desaparecimento. Alguns até afirmam que a pintura foi devolvida a Moscou porque não gostaram da exibição daquela 'pintura decadente'. No documentário, estamos planejando procurar a pintura, então, se não a encontrarmos, não voltaremos de mãos vazias”, disse o diretor.

Para o cineasta, esta pintura reaparece em um momento crucial na reinterpretação de Frida Kahlo, não como artista, mas como figura da cultura mexicana: "Não podemos esquecer de uma coisa: naquela época, infelizmente, ela não era considerada importante. Era vista como um pouco mais do que a esposa de Diego Rivera. Agora é o oposto; ela é mais popular do que ele, e o público aprecia mais a história de sua vida e obra. Nossa intenção é aproveitar esse ponto de convergência para solucionar este caso."

O leilão mais recente de uma obra de Frida Kahlo foi em 2021, o autorretrato Diego e Eu , que estabeleceu um preço recorde para uma obra de arte latino-americana, arrematando US$ 34,9 milhões. Esta venda superou o preço da pintura "Os Rivais" , de Diego Rivera, arrematada por US$ 9,7 milhões em 2018.

"Não sou o único; há várias pessoas procurando por A Mesa Ferida , mas, longe de encarar isso como uma competição, considero um grande esforço para recuperar parte do patrimônio artístico mexicano. Resta saber o que aconteceria se a pintura reaparecesse em termos de questões legais, mas a esperança é que possamos encerrar essa história e fechar mais um capítulo na história de Frida."

“Estamos na fase de pré-produção. Estamos conduzindo a investigação e buscando financiamento governamental e privado, por isso é muito importante fornecermos informações concretas, embora as pistas pareçam promissoras. É fato que a pintura não foi perdida em Varsóvia, mas continuamos a busca e revelaremos a jornada que a exposição de arte percorreu”, concluiu Miguel Gleason.

Lilian Hernández Osorio

Jornal La Jornada, quinta-feira, 28 de agosto de 2025, p. 3

A presença na conferência de Álvaro Díaz, um dos criadores do programa 31 minutos , superou as expectativas.

O Centro Cultural Universitário (CCU) da Cidade Universitária estava lotado de fãs de todas as idades, que esperaram na fila por quase três horas para entrar na sala Miguel Covarrubias, onde ocorreu o debate.

A Universidade Nacional Autônoma do México informou que cerca de 1.300 pessoas tiveram que ser distribuídas entre as cinco salas da CCU devido à superlotação de participantes ansiosos para conhecer o roteirista e produtor, que também dubla Juan Carlos Bodoque no programa de televisão 31 Minutos .

Apenas 660 pessoas estavam sentadas e cerca de 20 conseguiram entrar no Salão Covarrubias, onde aconteceria a conferência "31 Minutos de Vida", do jornalista Álvaro Díaz. Por isso, a equipe de Extensão Cultural da UNAM decidiu abrir os demais salões do complexo cultural para que mais fãs pudessem assistir à palestra nos telões. Antes do horário previsto para o início, houve empurrões e empurrões do lado de fora do Salão Covarrubias, numa tentativa frustrada de participar da conferência.

Além das outras quatro salas disponíveis para os fãs do programa chileno, também foi realizada uma transmissão ao vivo pela TVUNAM.

Durante sua palestra, Álvaro Díaz relatou as origens do programa 31 minutos , seu sucesso no Chile, seu declínio e o ressurgimento que teve graças aos fãs no México, que “nos deram a ideia de crescer e foram o trampolim para chegar a outros países latino-americanos”, enfatizou após anunciar que o filme Calurosa Navidad será lançado em plataformas digitais no final de 2025.

▲ Pessoas de todas as idades se reuniram para ouvir uma palestra de Álvaro Díaz, um dos idealizadores do programa 31 minutos e voz de Juan Carlos Bodoque. Foto: Cortesia de Cultura da UNAM

Ele lembrou que a origem do teatro de marionetes era que o programa de televisão infantil em seu país e na América Latina apresentava uma relação estridente entre crianças e adultos, que faziam "pegadinhas" e anunciavam produtos que diziam ser nutritivos.

Por isso, e porque a televisão educativa “era muito chata”, ele e seus colegas criaram um noticiário infantil, algo que não envolvesse grandes aparelhos de televisão.

“A única regra do espetáculo era que tudo tinha que ser teatro de fantoches”, e foi assim que mais personagens começaram a surgir, onde as músicas ganharam relevância porque “não tinham a intenção de ser educativas, mas sim de entreter e contar histórias”, explicou.

Ele disse que em 2005 decidiram dar uma pausa, depois lançaram o filme, mas não fez sucesso e pensaram que era o fim dos 31 minutos , mas depois descobriram que eram famosos no México, então em 2011 o repórter estrela do programa, Juan Carlos Bodoque, visitou nosso país, onde o receberam com muita emoção e desde aquele ano ele voltou várias vezes.

Em 2012, marcando o 10º aniversário do lançamento do programa de televisão no Chile, eles reformularam o projeto por meio de diversas transformações, que deram origem ao filme, que será lançado em dezembro, e a uma série digital. Álvaro Díaz esclareceu, porém, que o programa continua vivo em seu próprio tempo e seu espírito permanece inalterado.

O debate ocorreu como parte da sétima edição da Feira Internacional do Livro para Estudantes Universitários, que termina no domingo.

AFP

Jornal La Jornada, quinta-feira, 28 de agosto de 2025, p. 3

Amsterdã. O Museu Van Gogh, em Amsterdã, alertou ontem que poderá fechar as portas caso não receba mais financiamento estatal para uma reforma estimada em 104 milhões de euros (cerca de 2,2 bilhões de pesos), que considera essencial para proteger suas obras-primas.

O museu, que abriga a maior coleção de obras do artista no mundo, disse que o projeto não seguiria adiante a menos que o estado holandês cumprisse um acordo assinado com o sobrinho de Vincent van Gogh em 1962 para fornecer os fundos necessários à instituição.

"O museu corre o risco de fechar", declarou a instituição, "porque não pode garantir a segurança do acervo, dos visitantes e da equipe".

O Ministério da Cultura sustenta que o museu já recebe um subsídio que cobre sua manutenção sob a Lei do Patrimônio Holandês e que sua posição é baseada em "extensa pesquisa" conduzida por especialistas independentes.

A disputa chegou aos tribunais, com uma ação movida pela galeria de arte que deve ser julgada em fevereiro de 2026. O museu abriga mais de 200 pinturas, 500 desenhos e quase todas as cartas de Van Gogh.

O material foi doado pelo sobrinho do artista, Vincent Willem van Gogh, por meio de um acordo com o Estado, que se comprometeu a construir e manter o edifício.

De acordo com funcionários do museu, o edifício, inaugurado em 1973, precisa de uma grande reforma após mais de 50 anos de uso intensivo.

O local é uma das instituições culturais mais populares da Holanda e já recebeu mais de 57 milhões de visitantes desde sua inauguração.

Vincent van Gogh, que morreu em 1890 aos 37 anos, produziu mais de 800 pinturas e é considerado uma das figuras mais influentes da arte ocidental.

Suas obras, incluindo Girassóis e A Noite Estrelada , estão entre as pinturas mais queridas do mundo.

▲ A produção da companhia Lagartija Tiradas al Sol inicia sua temporada hoje no Teatro de Orientação Luisa Josefina Hernández. Foto cortesia do Instituto Nacional de Frutos do Mar do Báltico.

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, quinta-feira, 28 de agosto de 2025, p. 4

A companhia teatral Lagartijas Tiradas al Sol, com mais de 20 anos de experiência, sempre questionou a realidade. Seus projetos abordaram a política como forma de trazer à tona certas questões que consideram fundamentais, pois buscaram usar o teatro para conscientizar e, consequentemente, transformar a realidade. O projeto América Central os conduziu por novos caminhos. A peça estará em cartaz de hoje até 14 de setembro no Teatro de Orientação Luisa Josefina Hernández.

Segundo o ator Lázaro G. Rodríguez, “Essa narrativa de que os mexicanos são, de alguma forma, vítimas de povos mais poderosos se inverte na América Central. Naquela região, os mexicanos não são vistos apenas como pessoas que vêm de um ambiente que muitos consideram invejável, mas também os imigrantes que cruzam nosso país encontram um território absolutamente hostil. Esse deslocamento de mexicanos, de vítimas para algozes, foi algo que nos interessou em olhar para aquela região, onde somos vistos de forma diferente da forma como nos construímos.”

América Central é composta por duas partes: um livro e uma peça teatral: “Por alguns anos, pesquisamos a história da região para ter uma ideia do processo que ali se desenrolava. O livro é uma introdução à área geográfica para aqueles que não a conhecem completamente. Ao mesmo tempo, Laura Pardo — atriz e coordenadora da peça com Rodríguez — e eu fizemos várias viagens à região.”

Ao contrário do livro de 200 páginas (disponível durante as apresentações), a peça se passa no presente: "Durante essas viagens, rapidamente conhecemos mulheres nicaraguenses exiladas em diferentes países. O contato com essas pessoas fez com que a peça se desviasse, deixando de apresentar um mosaico do que encontramos, pois, em última análise, nos concentramos na história de uma dessas mulheres deslocadas."

A peça é dividida em duas partes: "Começa com nossas primeiras impressões da Guatemala. Viajamos pelas Honduras de Xiomara Castro, El Salvador de Bukele e uma Costa Rica cada vez mais conservadora. Vamos ao Panamá, mas quando tentamos entrar na Nicarágua, vemos toda a extensão do que está acontecendo lá. A segunda parte da peça é uma aventura da vida real, quando tentamos entrar na Nicarágua para fazer algo que um exilado nos pede. O jogo consiste, em parte, em reconhecer que o passaporte mexicano pode ser muito ruim em algumas situações, embora em outras seja muito bom."

A segunda parte reflete sobre o que a arte pode alcançar na realidade. Ou seja, "Podemos mudar a vida de uma pessoa por meio de uma peça?". São esses os tipos de perguntas que abordamos.

Eles estavam profundamente interessados ​​"na utopia que foi a revolução sandinista, que, segundo ouvimos, foi um movimento absolutamente heroico que se transformou em um regime repressivo e despótico. Mantivemos contato com muitas pessoas que participaram dela, como Dora María Téllez, uma das comandantes mais proeminentes, hoje exilada na Espanha. Estamos interessados ​​em saber como uma revolução que trouxe tanta esperança acabou se tornando o que é hoje."

Lagartos Deitados ao Sol costuma apresentar suas peças por um longo período, e a América Central não é exceção. Após sua estreia no ano passado na Casa Teatro de la Paz, a peça embarcou em uma turnê internacional com apresentações em festivais e fóruns. "A ideia é dedicar um tempo para observar algo na realidade que desconhecíamos. Isso te transforma; muda sua perspectiva sobre quem você pensa que é", diz Rodríguez.

Para o ator, a peça provoca dois tipos de reações no público: "Quando a encenamos, especialmente em festivais na Europa, o público se interessa, se emociona, mas não sente a responsabilidade de aprender mais. No México, o público é confrontado." Muito disso tem a ver com "essa hipocrisia que nós, mexicanos, temos de nos sentirmos ofendidos porque nossos vizinhos do norte têm uma impressão errada de nós, enquanto demonstramos total desprezo pelos nossos vizinhos do sul."

O Teatro de Orientação Luisa Josefina Hernández está localizado no Centro Cultural Bosque (Paseo de la Reforma e Campo Marte s/n).

▲ A pintura pertenceu ao colecionador judeu holandês Jacques Goudstikker, e a propriedade onde foi encontrada está ligada à família de um ex-oficial da SS. Foto compartilhada nas redes sociais

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, quinta-feira, 28 de agosto de 2025, p. 4

A pintura antiga Retrato de uma Dama, do artista italiano Giuseppe Ghislandi (1655-1743), que supostamente foi roubada pelo regime nazista na década de 1940, foi identificada em fotos publicadas por uma imobiliária na Argentina.

A pintura, que pertenceu ao colecionador judeu holandês Jacques Goudstikker, foi identificada pelo jornal holandês AD por meio de uma fotografia tirada em uma casa à venda em Mar del Plata, um balneário localizado 400 quilômetros ao sul da capital argentina.

A foto da sala de estar, publicada no anúncio da casa pela imobiliária Robles Casas & Campos, mostra o que parece ser a pintura roubada pendurada acima de um sofá verde.

A propriedade está ligada à família de Friedrich Kadgien, um ex-oficial conhecido em sua época como o “mago das finanças” da SS e identificado como um colaborador próximo de Hermann Göring, alto comando do Terceiro Reich .

Não está claro como Kadgien obteve a posse da pintura, mas há registros de que, após a derrota da Alemanha na Segunda Guerra Mundial, ele escapou primeiro para a Suíça e depois para a Argentina, onde permaneceu impune e morreu em 1978.

E desaparece novamente

Após a descoberta, um promotor federal no país sul-americano solicitou um mandado de busca na residência na terça-feira, "embora a pintura de Ghislandi não estivesse mais lá". No entanto, o promotor confirmou à AP que os policiais recuperaram "outros itens que podem ser úteis para a investigação, como armas, algumas gravuras, gravuras e reproduções de época". A busca pela obra continua com a Interpol e a Polícia Federal Argentina.

Embora Patricia Kadgien, herdeira da propriedade, não tenha sido indiciada, seu advogado informou ao jornal La Capital, de Mar del Plata, que ela e o marido planejam comparecer à justiça. Se a cumplicidade for confirmada, eles serão processados ​​por ocultação de contrabando.

Os herdeiros de Jacques Goudstikker estão determinados a recuperar a pintura, que está em uma lista internacional de obras de arte desaparecidas: "A busca pela obra de arte do meu sogro começou no final da década de 1990 e não parou até hoje", disse sua nora de 81 anos, Marei von Saher.

Após a morte do galerista holandês, seus herdeiros foram forçados a vender as obras aos nazistas por um preço bem abaixo do valor de mercado.

Este caso é um novo capítulo na história da fuga dos nazistas para a América do Sul na década de 1950, onde encontraram refúgio com a cumplicidade dos governos locais e continuaram suas vidas sem serem responsabilizados por seus crimes de guerra.

(Com informações da AP, AFP e Reuters)

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, quinta-feira, 28 de agosto de 2025, p. 5

Dar visibilidade às vozes de escritoras negras e afro-mexicanas será o foco de um encontro nacional que acontecerá no sábado, no salão principal do Palácio de Bellas Artes. "O encontro busca destacar a riqueza cultural e o legado dessas criadoras", disse Nadia López García, coordenadora de Literatura do Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (Inbal).

Em entrevista ao La Jornada , a autoridade federal enfatizou que o México ainda tem uma dívida com a literatura escrita em línguas indígenas, bem como com as identidades afrodescendentes, a comunidade LGBTQIA+ e os migrantes. "Este evento é um reconhecimento dessa dívida histórica, pois nos convida a ver a literatura além do que é escrito e lido em espanhol."

Ela enfatizou que este evento envolveu plenamente a comunidade de escritoras negras e afro-mexicanas. Elas organizaram a programação, definiram o nome do evento e selecionaram as participantes, incluindo Aleida Violeta Vázquez Cisneros (Guerrero), Ana de las Flores (Estado do México), Asucena López Ventura (Guerrero) e Elizabeth Avendaño Sayagua (Cidade do México).

Outros escritores que também estarão no evento são Jamel Ydzu Martínez Fonseca (Baja California), Juliana Acevedo Ávila (Oaxaca), Malva Marina Carrera Vega (Michoacán), Montserrat Aguilar Ayala (Michoacán), Patricia Guadalupe Ramírez Bazán (Guerrero) e Raquel González Mariche (Oaxaca).

"Caixa de ressonância"

López García explicou que o objetivo é que o encontro funcione como "uma caixa de ressonância para que os autores se nomeiem, se narrem e falem o que pensam".

Ela observou que a literatura feminina afro-mexicana se conecta com a tradição literária mexicana atual, pois elas buscam encontrar significado no mundo por meio de poesia, ensaios, crônicas e narrativas.

▲ Nadia López García, Coordenadora Nacional de Literatura do INBAL, durante entrevista com La Jornada no Centro de Criação Literária Xavier Villaurrutia, na Cidade do México. Foto de Maria Luisa Severiano

Falamos sobre o relato do que nos acontece, sobre memória e projeções para o futuro. E se lermos os poetas que estarão neste evento, veremos que eles nos falam sobre essas dores, sobre seus ancestrais, como vivenciam o racismo e a discriminação, e como é um futuro multicultural.

A autoridade federal afirmou que a literatura afro-americana aborda a incerteza, a tristeza e maneiras de construir um futuro diferente. Também aborda outros temas, como racismo, beleza, coragem e orgulho.

Após o reconhecimento dos povos afro-mexicanos na Constituição mexicana em 2019, o desafio é dar continuidade a essa previsão legal e a esses tipos de eventos.

O grande desafio é garantir que essas estreias históricas não permaneçam apenas isso, mas que haja continuidade. Esta é uma das muitas ações que estão ocorrendo.

Além do evento, serão realizados paralelamente um curso sobre literatura afro-mexicana, uma palestra sobre literatura afro-mexicana contemporânea e um programa de palestras sobre literatura afrodescendente e escritoras.

O encontro de sábado no Palácio de Belas Artes inclui atividades como leituras de poesia, performances , canto e concertos musicais. Para quem não puder comparecer, o evento será transmitido ao vivo pelo Canal 22, pela Rádio Educação e por 17 emissoras do Instituto Nacional dos Povos Indígenas.

"É hora de falar sobre literatura no México. Não existe uma definição única e imutável do que constitui uma obra literária. Há tantas maneiras de narrar e escrever sobre nós mesmos neste mundo quanto maneiras de navegar pela vida", concluiu Nadia López.

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, quinta-feira, 28 de agosto de 2025, p. 5

A recém-criada Unidade de Culturas Vivas, Patrimônio Imaterial e Interculturalidade (UCUVI) "não desloca nem torna invisível" o trabalho do Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH), mas representa um compromisso com um trabalho complementar.

Em documento endereçado à sua comunidade, o instituto enfatizou que ambas as agências podem contribuir "para o desenvolvimento de políticas públicas que beneficiem as comunidades indígenas, afro-mexicanas e populares em geral, dentro de um marco de justiça, pluralismo e respeito às determinações, ritmos, iniciativas e decisões estabelecidas pelos próprios povos".

O texto, assinado pelo antropólogo Joel Omar Vázquez Herrera, titular do INAH, estabelece o dever de "promover a colaboração e a implementação de ações conjuntas entre ambas as instituições, bem como com o INALI, o INBAL, a FONART, o INAHRM, o IMCINE, a Biblioteca Nacional do Som, o Canal 22 e outras entidades culturais; com o INPI e com os governos estaduais e municipais, para desenvolver programas culturais sólidos e de base comunitária".

O funcionário expressou sua convicção de que a emissão dos novos regulamentos do Ministério Federal da Cultura consolida o papel de liderança do INAH no "conhecimento, cuidado, disseminação e desfrute social do patrimônio cultural mexicano".

Em resposta às preocupações da instituição, Vázquez Herrera informou que o regulamento estabelece que "a pesquisa histórica e antropológica continuará sendo uma tarefa fundamental do nosso instituto, mas de forma alguma exclusiva, já que, como é evidente, há uma diversidade de instituições que apoiam o INAH" nesses esforços.

O Instituto tem autoridade legal exclusiva sobre a conservação e proteção legal e técnica de monumentos arqueológicos e históricos e zonas monumentais, bem como de ativos paleontológicos nacionais.

As tarefas fundamentais da Ucuvi são "o estudo, a promoção, a salvaguarda e a divulgação do patrimônio cultural vivo do México, em particular o dos povos indígenas e afro-mexicanos, e dos setores populares em geral". Esta Unidade promoverá "ações culturais comunitárias no território, baseadas na promoção e no fortalecimento da diversidade cultural, étnica, linguística e regional do nosso país".

Foi lembrado que, desde sua criação em 1978, a Direção Geral de Culturas Populares "promove o fortalecimento da diversidade de expressões culturais e artísticas dos povos indígenas e afrodescendentes, e das comunidades rurais e urbanas nas diferentes regiões do país", que a Ucuvi agora está recuperando "para adaptá-las às condições de um país em transformação".

O documento lembra que, desde que Rodolfo Stavenhagen, fundador da Direção Geral de Culturas Populares, argumentou que, além da pesquisa sobre a cultura mexicana — especialmente seu passado histórico e a preservação de seu patrimônio cultural nacional — juntamente com a promoção da criação cultural, faltava um terceiro elemento: "as culturas vivas do povo mexicano".

Essa terceira área, disse Stavenhagen, "não está sendo abordada nem pela abordagem retrospectiva da preservação do patrimônio, nem pela abordagem tradicional das belas-artes. [Há] uma necessidade de abordar esse grande aspecto da riqueza cultural do povo mexicano, que vive hoje, e particularmente dos povos indígenas."

O antropólogo concordou com Porfirio Muñoz Ledo, outro impulsionador da direção, que os esforços "devem se concentrar nas culturas rurais, camponesas, urbanas, migrantes e populares nas fronteiras".

O INAH tem uma "importante tradição de estudos antropológicos e etnográficos com diversos povos e comunidades indígenas e afrodescendentes, rurais e urbanas", que deixou valiosas contribuições para o reconhecimento de expressões que compõem o patrimônio vivo ou imaterial de muitas regiões e comunidades do México", conclui o texto.